Zaboravljena ilustratorica života i revolucije

Wanda Hazel Gág rodila se 1893. godine u velikoj, kreativnoj i dosta siromašnoj obitelji. Bila je najstarija od sedmero djece, koja su sva nešto pjevala, crtala i pisala priče. Odmalena je znala kako želi crtati priče, ali na putu do realizacije te velike želje snašle su je nemalene prepreke. Kada joj je bilo 15 godina, njen je otac umro od tuberkuloze, a majka je pala u tešku depresiju. Kao najstarije dijete, Wanda se počela brinuti o svojoj braći i sestrama. Radila je i u kući i van kuće, i obvezama unatoč, nije odustajala od pohađanja škole i umjetničkih ambicija. Nakon nekoliko godina, situacija u obitelji se popravila i Wanda se sa svoje 23 godine preselila u Greenwich Village. Tada je napokon pronašla vremena i energije za potpunu posvećenost svojoj umjetnosti. Crtala je do dugo u noć, smišljala priče, bila jedna od najaktivnijih studentica. Koju godinu kasnije već je zarađivala za život radeći komercijalne ilustracije.  Njena samostalna izložba u Weyhe galeriji (New York) 1926. godine donijela joj je priznanje šireg umjetničkog kruga i vrlo brzo je postala jedna od najistaknutijih američkih mladih grafičkih umjetnika/ca.

Osim bavljenja ilustracijom, Gág je pisala članke o poziciji (mladih) žena u američkom društvu, iznoseći beskompromisno svoje feminističke poglede, pa je tako 1927. u The Nationu izišao njen članak These Modern Women: A Hotbed of Feminists. Otvoreno je pisala o svojim ljubavnicima, potrebi za seksom, svojoj ‘raspuštenosti’ i ‘nemoralnosti’.

Obožavala je bajke i njene knjige (koje mnogi nazivaju knjigama za djecu, ali ja odbijam takvu kategorizaciju), svjedočanstvo su magičnosti i jednostavnosti života, u jednom. U njenom najpoznatijem djelu, Millions of Cats, najstarijoj američkoj slikovnici koja se još uvijek izdaje, priča počinje sa starim bračnim parom koji živi mirnim životom u svojoj lijepoj kućici. Nakon raspravljanja i spoznaje da žele mačku u svom životu, muž odlazi u potragu za novim ljubimcem. Na putu pronalazi tisuće mačaka i ne može se odlučiti koju želi (a ne može ih uzeti sve). Mačke ga prate na putu doma, i njegova žena odluči rješenje debate prepustiti njima, tražeći od mačaka da odluče koja je među njima najljepša. Tada dolazi do krvoločne borbe među mačkama i par se povlači u kuću. Kada se sve smirilo, vani nije bilo nijedne mačke, koje su se (očigledno) poubijale u borbi. Ipak, odnekud se pojavi malo, mršavo, prestrašeno mače, koje nije sudjelovalo u borbi jer je mislilo da ionako nije dovoljno lijepo. Naravno, upravo to mače postaje njihova voljena ljubimica. 

Jednostavna i topla priča, crno – bijele ilustracije i melodičnost teksta čine ovu slikovnicu jednom od najdražih i najčitanijih u američkoj povijesti. Gág je prevela i ilustrirala i Snjeguljicu i sedam patuljaka, i to kao reakciju na Diznijev film koji je smatrala “trivijalnim, sterilnim i odveć sentimentalnim.”{slika}

Njena knjiga kojoj valja posvetiti posebnu pozornost je Gone Is Gone: or the Story of a Man Who Wanted to Do Housework — feministička priča objavljena 1935. godine. To je priča o seljaku Fritzlu i njegovoj ženi Liesi. Fritzl radi u polju čitav dan, a Liesi radi sve kućanske poslove. Fritzl podcjenjuje Liesin rad, tvrdeći kako ona ne radi ništa teško, dok se on čitav dan muči u polju. Liesi se naravno ne slaže i predloži mu da jedan dan zamjene uloge. Fritzl misli kako će biti lako, ali, naravno – nije bilo. Posve izgubljen u raljama kućanskih poslova, Fritzl završava dan upadajući u veliki lonac, s kupusom u kosi, celerom u džepu i peršinom u ušima. Tada se Liesi pojavljuje, i kao prava heroina (veoma rijedak prikaz ženskog lika u tridesetim godinama 20. stoljeća) – spašava stvar.

U svojim je pričama Gág uvijek tražila dubinu, odraz života, a ono najosobnije na papir je stavila u Growing Pains, svom opširnom dnevniku s ilustracijama, koji čitav možete pročitati online. Pisala je o svojim najintimnijim mislima, obožavala je život na farmi sa životinjama i često bježala na selo, puno je pušila, sama je dizajnirala svoju odjeću. Pomagala je braći i sestrama i uzdržavala ih i u kasnijim godinama života, te ih poticala da razvijaju svoje talente. Nije imala djecu, udala se s 50 godina za dugogodišnjeg partnera Earla Humphreya i umrla tri godine kasnije od raka pluća.

Ostala su njena djela i inspiracija koja je gurala mnoge velike ilustratore/ice današnjice (poput Jan Brett i Mauricea Sendaka) u njihovom kreativnom radu, njena kuća iz djetinjstva pretvorena je u Muzej Wande Gág, a njene slikovnice i dalje izlaze iz tiskara, s mirisom friškog papira. Ostaju nam ti  nacrtani likovi i njene priče koje valja pričati, i jedna posebna – o kojoj bi se moglo još mnogo – ona o njoj, priča o Wandi Gág.

Minimalni zajednički nazivnik

Grupa saborskih zastupnika i zastupnica koji su svojim potpisom podržali izmjene izbornog zakonodavstva na tragu GONG-ovih prijedloga pozivaju Vas na konferenciju za novinare:

 

 

MINIMALNI ZAJEDNIČKI NAZIVNIK

– predstavljanje konačnog prijedloga izmjena izbornih zakona –

 

 

u  ponedjeljak, 15. rujna 2014. u 10:30

u dvorani Ivana Kukuljevića (Klub zastupnika) u Hrvatskom saboru.

 

 

Nakon što tu tijekom ljetne pauze u radu Hrvatskog sabora pripremili spomenute prijedloge, o upućivanju prijedloga u saborsku proceduru na konferenciji za novinare govorit će saborski zastupnici Jadranka Kosor, Josip Kregar i Gvozden Flego te Dragan Zelić iz GONG-a.

 

 

Što su rekli srednjoškolci nakon feminističkog predmeta u srednjoj školi?

Dok se u na ovim prostorima borimo s kurikulumom zdravstvenog odgoja i iz njega izbacujemo svećenicima nepoćudne riječi, na drugom kraju svijeta srednja škola u New Yorku uz profesoricu Ileana Jiménez već šest godina vrlo uspješno provodi nastavu iz predmeta “Feminizam”.

U šestominutnom videu pogledajte što su tamošnji učenici rekli o svojim shvaćanjima feminizma, ranim susretom već u srednjoj školi te razloge zbog koji se danas identificiraju kao feministi.

Kako ono ide, rodna ideologija… ?! 

cleo – uvid u filmsku kulturu iz feminističke perspektive

cléo je časopis koji je nastao kao doprinos filmskoj kulturi koristeći feminističku perspektivu i ideje. Urednica i osnivačica časopisa Kiva Reardon iza sebe ima višegodišnje iskustvo u radu na filmu i televiziji, na područjima komunikacije, produkcije i projekt managementa. Živi i radi u Torontu u Kanadi, a osim što je bila članica žirija na brojnim lokalnim i internacionalnim film festivalima, aktivna je članica nekoliko organizacija poput Toronto Film Critics Association, Women in Film and Television – Toronto,  Alliance of Women Film Journalists i International Federation of Film Critics (FIPRESCI). Nakon studija, pisala je za novine i portale poput, The Globe and Mail, POV Magazine, Cineaste, Cinema Scope and Maisonneuve, a osnivanjem cléa uspjela je povezati političke i filmske interese.  Iako kratko na medijskoj sceni, cléo je izazvao veliki interes čitatelja/ica  i stvorio prostor za jake feminističke glasove, ali i diskusije o ženama na filmu i redateljsko/scenarističkim pothvatima žena u filmskoj industriji. Kiva i ostale suradnice cléa nadaju se da bi njegovo digitalno izdanje moglo pružiti jedan sasvim novi uvid u filmove i filmsku kritiku.

Urednica si i osnivačica časopisa cléo u kojem se diskutira o filmskim temama iz feminističke perspektive. Kako je cléo nastao i gdje si pronašla inspiraciju za ime?

{slika} 

cléo je nastao iz jednog e-maila koji sam poslala na nekoliko adresa prijatelja/ica i kolega/ica u studenom 2012. godine. Sadržaj je bila neka ‘polu-formirana ideja’ koja se rodila iz želje da napravim feministički film časopis. Nisam imala plan, ali sam znala da ga želim nazvati cléo po Agnés Vardinom ‘Cléo de 5 à 7’. Prvi put sam gledala taj film tijekom studiranja na predavanju koji je održala briljantna Allanna Thain na  McGill fakultetu. Zaista mi je otvorio oči prema poveznici između filma i feminizma. I kao što sam rekla, nisam imala pripremljen veliki plan, ali me zanimalo postoji li interes da pokušamo napraviti nešto. Svi su odgovorili potvrdno.

Osim časopisa u kojem svi zainteresirani/e mogu pročitati teme vezane za film i feminizam, cléo je i mjesto za spisatelje/ice koji mogu pridonijeti svojim radovima. Tko su ljudi koji su zainteresirani za pisanje za cléo: mlađe generacije, filmski kritičari/ke ili možda žene iz filmske industrije?

Kako smo se počeli razvijati i rasti, dobivamo radove etabliranih spisatelja/ica što je zaista sjajno. Također se trudimo uključiti i objavljivati nove i različite glasove. Veliki problem u filmskom svijetu jest nedostatak različitosti u pogledu roda, rase, godina i statusa. Pred nama je još dug put, ali želimo da noviji spisatelji/ice znaju da nam mogu pristupiti. Naravno, na kraju dana sve se svodi na dobar i snažan tekst. Po prvi put u ‘LABOUR’ izdanju, objavili smo diskusiju na ‘Obvious Child’ Gillian Robespierre  između filmskih kritičara/ki Zebe Blay, Fariha Róisína i glumca Deragh Campbell (I Used to Be Darker). Ideja je bila stvoriti prostor za druge ljude u industriji poput glumaca/ica, redatelja/ica, producenata/ica, programera/ki; ljudi koji možda ne žele napisati esej, nego žele ući u dijalog.

Gotovo dvije godine objavljujete zanimljive filmske naslove i gledišta o filmskoj kulturi i feminizmu. Koji filmovi su vam najzanimljiviji za diskusiju?

Mislim da nemamo neki određeni tip ili žanr filmova. Odabiremo različito, od avangarde do blockbustera i volimo imati široki vremenski raspon. Najbolja stvar kod objavljivanja tri puta na godinu je što nema tolike zabrinutosti oko datuma izlaska, ideje dolaze prve.

Čemu težite u pisanju: osobnim esejima kroz feminističku perspektivu ili kritičkim recenzijama?

Pisala sam o Steven Soderberghovom ‘Haywire’ i bio je to poprilično direktan esejski pristup. Nisam tip spisateljice koja piše isključivo osobno, iako, naravno da je svaka kritika osobna sama po sebi koristimo li prvo lice ili ne. Neki drugi eseji dotaknuli su se fenomenoloških odgovora na film, ali rekla bih da smo filmska publikacija sa spisateljima/ica koji vide svijet iz feminističke perspektive.

U medijima se u zadnje vrijeme dosta raspravljalo o položaju žena na filmu, redateljicama i novoj eri feminističkog filma. Kakva je situacija u Kanadi s obzirom na tu temu?

Kanadska filmska industrija je komplicirana ‘zvijer’ jer ne živimo i radimo samo u sjeni Hollywooda već je tu i engleska i francuska podjela. Što se tiče SAD-a, manje žena radi na filmu nego muškaraca, ali ne mogu reći točnu statistiku na tu temu. Općenito, rekla bih da neki prostori poput dokumentarnog i nezavisnog filma, ima veći broj žena koje rade iza kamera zbog mnogostrukih kompleksnih razloga.

Prema mnogim istraživanjima Kanada slovi kao svjetski lider u promociji i zaštiti ženskih prava i spolne jednakosti. Radi li se samo o statistikama ili je spolna jednakost nešto što se zaista poštuje?

Kanada voli misliti da je uistinu progresivna nacija koja provodi dobru liberalnu politiku. Da budemo jasni, u usporedbi s mnogim zemljama ona je utopija. U stvarnosti, naša sadašnja konzervativna vlada vodi tihi rat s domorocima, queer i rodnim pravima te rezanjem proračuna. Na primjer, Moncton, grad u provinciji New Brunswicka bori se protiv zatvaranja jedine klinike za pobačaje. Ako živiš na otoku Prince Edward (još jednoj provinciji Maritime), na njemu nema mogućnosti za pobačajem i žene koje traže postupak prisiljene su putovati u Halifax, Novu Scotiu. Drugi gorući problem su Aboriđankinje koje čine 16 posto ukupnih ubojstava žena u Kanadi, iako čine samo 4.3 posto čitave kanadske populacije. Vlada i RCMP (naša nacionalna policija) napokon su se pokrenuli po pitanju tih uznemirujućih podataka. To se dogodilo samo zbog  opreznosti ljudi koji zahtjevaju odgovornost od naše vlade. Svakako smo progresivni, ali to ne znači da možemo staviti ‘noge u zrak’ i reći kako je sav posao učinjen.

Feministička perspektiva nije uvijek poželjna u filmskim osvrtima. Kako je časopis prihvaćen do sada u medijima?

Mogu reći da je reakcija do sada bila jako pozitivna. Mislim da postoji stvarni apetit za angažirane i dulje forme stavova o filmovima, a mi upravo to nudimo.

cléo je nedavno započeo suradnju s online kinotekom MUBI na kojoj predstavljate ženske priče i projekte redateljica. Možeš li mi reći nešto o tom projektu?

Jako smo zadovoljne zbog suradnje s MUBIEM, za koji mislim da predstavlja budućnost digitalne filmske kulture. Postoji VOD ili platforme poput Netflixa koji dominiraju količinom, a taj višak može biti neumjeren- količina umjesto kvalitete. MUBI zaista prilazi odabiru sadržaja s istančanim ukusom, i divim se ukusu i znanju programera Adama Cooka (koji piše za cléo) i Kurta Walkera s kojim radim. Nadam se da će kreiranje mjesečnih serija, filmova žena ili onih u kojima su žene u fokusu dobiti pozornost koju zaslužuju.

Tri puta godišnje časopis izlazi s novom temom. Na koji način ih odabirete i što pripremate za sljedeće izdanje?

Proces odabira tema bazira se na odličnoj suradnji. Imamo jako dobar tim- Juliu Cooper, Mallory Andrews, Eleni Deacon, Calinu Ellwand i Lindsay koje su veoma aktivne u održivosti cléa, od logistike do kreativnog razvoja. Iskreno, ne mogu riječima opisati koliko njihov rad, misli, zalaganje i vrijeme znače. cléo bez njih ne bi postojao. Na našem zadnjem sastanku osjetili smo potrebu za nekim lakšim tonom i odlučili se za temu: PARTY! Jako nas zanima kako će ta tema inspirirati naše suradnike/ce.

 

 

Napadi poput onih na škole UN-a u Gazi su ratni zločini

Organizacija za zaštitu ljudskih prava Human Rights Watch sa sjedištem u New Yorku priopćila je da je u tri slučaja koja su ispitana, Izrael odgovoran za “brojne civilne žrtve, što predstavlja kršenje zakona ratovanja” u izraelsko-palestinskim sukobima.

Radi se o granatiranju dvije škole Ujedinjenih nacija na sjeveru Gaze 24. i 30. srpnja te napadu navođenim raketama na treću školu UN-a u južnom gradu Rafahu 3. kolovoza.

“Namjerno ili nemarno izvršeni nezakoniti napadi su ratni zločini”, navodi HRW.

Podsjetimo, više od 2.100 Palestinaca/ki, od čega su tri četvrtine civili, poginulo je za vrijeme konflikta, tvrde izvori iz UN-a i Palestine.

Ako me voliš, napravit ćeš to

Inicijativa “Gdje je ovdje ljubav” organizira tribinu “Ako me voliš, napravit ćeš to” na kojoj će gošće Antonija Hojt Ilić iz Ženske sobe, dr.sc. Lucija Vejmelka sa Studijskog centra socijalnog rada Pravnog fakulteta u Zagrebu i Anamarija Skušić, dipl.soc. radnica, govoriti o uzrocima, oblicima i posljedicama nasilja u vezama. Tribina će se održati 13. rujna 2014. u 13 sati u Bacchus jazz baru u Zagrebu (Trg kralja Tomislava 16), a namijenjena je svim zainteresiranim srednjoškolcima i srednjoškolkama.

Inicijativa Gdje je ovdje ljubav nastala je u sklopu projekta Mlade žene mijenjaju svijet u organizaciji Centra za edukaciju, svjetovanje i istraživanje (CESI) uz financijsku potporu Ministarstva socijalne politike i mladih te Grada Zagreba.

Ciljevi Inicijative su informirati, educirati i osvijestiti mlade (prvenstveno srednjoškolce/ke) o nasilju u vezama s naglaskom na emocionalno, verbalno i psihičko zlostavljanje.